Vanmiddag bedachten we, we
waren toch in de buurt op de zondagmiddagwandeling, om nog even bij de Bergkerk
langs te gaan. Wie weet was er wel een tentoonstelling. Ik hou die dingen nooit
zo bij, dus het is altijd een verrassing wat je ziet. Welke kunst zou er nu geëxposeerd
zijn: klassiek? Een obscure naam, een stadsgenoot misschien? De entree is
meestal gratis, dat verlaagt de drempel gelijk natuurlijk.
We waren wat vroeg misschien:
we liepen tegen de witberokte statafels aan waarop onaangeraakte schaaltjes met
pinda’s stonden. En daarnaast stonden de flessen met rode wijn: de vernissage
van de tentoonstelling was vandaag. De genodigden waren er nog niet, maar de
schilderijen hingen er al wel. We deden een rondje langs de doeken en de
schilderingen-op-papier.
De schilder van dienst van
vandaag was George Meertens, wonend en werkend in Nederland en Hongarije. Daar
maakt hij zeer expressieve, wilde doeken die – nee, geintje. Als er twee
woorden geen betrekking hebben op het werk van Meertens zijn het wel ‘expressief’
en ‘wild’.
De flyer meldt dat Meertens
zijn schilderingen ‘kleurrijke en troostende ontmoetingen met eenzaamheid’
noemt.
Nou ben ik wel wat gewend van
het proza, de kunstbeschouwingen, de werkbeschrijvingen, de verklaring van de
betekenis van het kunstwerk als het geschreven is door de kunstenaar zelf. Het
is meestal, of om niet door te komen, onbegrijpelijk, pretentieus of een
stapeling van clichés. Hier was het helaas niet anders: ’kleurrijke en
troostende ontmoetingen met eenzaamheid.’ (of zelfs existentiële
eenzaamheid)
Ik zie wel vaker kunst. En ik
ben een lezer. En ik ben een denker. Dus bij zo’n tekst denk ik gelijk:
kleurrijk? Dat ga ik checken, kwestie van kleuren tellen. En hoezo ga ik hier
eenzaamheid ontmoeten? Ik ben hier in plezierig gezelschap. Maar wacht, het kan
natuurlijk zo zijn dat de schilder eenzaam was, en dat hij bij deze doeken
troost vond. Ale interpretaties staan natuurlijk open bij kunst.
Maar goed, laten we eerst
maar ‘ns gewoon een rondje lopen door de kerk en kijken. Gewoon kijken. Wat
hangt er. Wat zie ik.
De Bergkerk is een ruime
expositieruimte, met veel mogelijkheden in de nissen en hoeken om elk werk tot
zijn recht te laten komen.
De expositie, The
Hermits’Handshake, Bergkerk Varaties II, genoemd, bestaat uit grote werken:
verf op doek. Volgens de beschrijving ‘nodigen ze eerst uit tot een
beschouwing, eerst met het oog, dan met het hart en dan met het gevoel.’ In
ieder geval geldt voor alle drie de versies dat het ‘intens’ moet zijn. En ook
volgens dezelfde flyer ‘je krijgt er niet makkelijk grip op.’
Wat we zien zijn doeken,
zonder afbeelding, in één kleur beschilderd, vroeger zouden we dat ‘monochroom’
hebben genoemd, maar Rothko is hier weg.
En de verf is niet dekkend. Je ziet de ondergrond. Een heel schilderij
met blauw heet Memories, Memories White, of Sky, een ander heet Ground,
en dat schilderij is niet blauw natuurlijk. En dan was er nog een doek getiteld
‘Loutering.’ Suggestief wel, maar daar blijft het dan bij. Je krijgt er
zo inderdaad ook geen grip op.
Volgens de informatie op de
flyer maakt het uit of je doeken ’s ochtends of ’s middags tot je neemt: dan is
het een andere beleving, het ‘licht speelt ermee’ immers.
‘Je ziet de ondergrond’. Dat
zou ook diepte kunnen suggereren en de bewegingen van de kwast. Nou, vooruit,
daar ben ik ook niet ongevoelig voor. Maar als dat het enige is, dan ben ik
gauw uitgekeken.
De kunstwerken op papier
waren op A4-formaat, en waren op dezelfde wijze monochroom behandeld. Het was
wel heel erg veel van hetzelfde: nergens iets figuratiefs, nergens een glitch.
De flyer hielp niet echt mee
door te melden dat ‘de wandeling door de Bergkerk een zaak was van afstand
houden en toenadering zoeken.’ (Dit omdat anders de schilderingen de Bergkerk
zouden kunnen beheersen).
Eigenlijk was het behoorlijk
veel van hetzelfde wat er te zien is in de Bergkerk. Je kunt natuurlijk zeggen:
’Ja, maar dat is de beeldtaal van die kunstenaar. Dat is wat hij met zijn
kwasten doet.’ Maar al met al was het gewoon eentonig en saai. Er was geen
variatie, er was geen hoogtepunt in deze kleurenwaaier.. Al die vlakken verf,
dat sloeg behoorlijk dood.
‘Het schilderij moet niet
alleen een gevoel van schoonheid overbrengen, maar ook van tijd en concentratie’,
probeerde de flyer nog. Het schilderij heeft het er maar druk mee, en dan lukt
het ook nog ‘ns niet.